I CONSIGLI ALLA LETTURA 62: SENZANIMA - TREGUA

Bentornati, carissimi amici di Bergomix e lettori di fumetti, a questa rubrica dedicata con passione a voi, amanti della Nona Arte.

Anche oggi, grazie alla recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi un bel fumetto italiano da leggere"

"SENZANIMA - TREGUA"

Una pubblicazione Sergio Bonelli Editore.

Soggetto di Luca Enoch e Stefano Vietti, sceneggiatura di Luca Enoch, disegni di Ivan Calcaterra, colori di Paolo Francescutto, copertina di Mario Alberti.

Cartonato, 80 pagine a colori, prezzo di copertina 17€.

Il nuovo capitolo di SENZANIMA, serie spin-off di DRAGONERO, risulta, forse, ancor più speciale dei precedenti che già raggiungevano livelli di eccellenza narrativa ed artistica.

Dopo gli eventi dell'assedio di Merovia, la città si trova in uno status di tregua dove invasori ed invasi, cittadini e guerrieri provano a convivere in una pace effimera, pronta ad incrinarsi con un nonnulla.

E' un momento di "convivialità" tra i membri della compagnia dei Senzanima, un vero non gruppo di cui fanno parte, forse, i peggiori ma al contempo migliori mercenari che si possano trovare tra le terre conosciute.

Luca Enoch tesse una storia incredibilmente realistica, fatta di micro racconti, dove veniamo a conoscenza del passato di alcuni membri della compagnia che, come potevamo ben immaginare, sono stati forgiati dal dolore, dalla rabbia e dalla tragedia.

E' un frangente per il giovane Ian di ulteriore maturazione, di quel passaggio che lo sta portando dalla giovine età a divenire uomo, sempre però conscio della linea di demarcazione tra Bene e Male.

In effetti, a ben vedere, Ian risulta tutt'oggi una mosca bianca in questo contesto di peccatori, forse è l'unico che possa salvarsi dall'abisso a cui i Senzanima sono chiamati.

E' come sempre un racconto dai toni molto maturi quello proposto in questo volume, poco popolare se vogliamo e più autoriale dal punto di vista narrativo, eppure sempre avvincente e trainante.

Il lettore non riesce a distogliere lo sguardo o ad annoiarsi, non ne trovai l tempo, viene affamato ed incantato a livello empatico.

A giocare un ruolo importante sono anche i disegni di Ivan Calcaterra, impreziositi dai colori realistici di Francescutto.

Le tavole di Calcaterra sono come uno schermo IMAX, delle vere e proprie finestre sulla città di Merovia, con telecamere puntate sempre sui protagonisti della compagnia dei Senzanima, e che non li mollano mai, specialmente nei momenti d'intimità.

Trovo lo stile realistico di Calcaterra ancor più espressivo e dinamico di quello di alcuni suoi colleghi stranieri, come Mike Perkins e Lee Bermejo, coi quale condivide, a parer mio, una visione registica ed energica.

Lo storytelling di Calcaterra è fluido e scorrevole, la sua cura al dettaglio quasi maniacale.

Quanta importanza alle scenografie, ai costumi, alla recitazione dei gesti, del volto e delle movenze anatomiche.

Le sue sono immagini che fanno rumore, senti la musica, il chiacchiericcio , i rumori, le gemenze di chi fa sesso, ma anche il calore del fuoco, come pure gli odori del cibo. 

Il suo disegno avvolge i sensi del lettore, trasportandolo in questo mondo incredibile e ricchissimo, pieno, un veor mondo fantastico brulicante di vita.

"Senzanima - Tregua" è a tutti gli effetti uno splendido esempio di fumetto ed inventiva Made in Italy, l'ennesima riprova che la serie si impone a livello qualitativo su standard altissimi.

Una vera goduria per gli occhi e il tatto del lettore, in questa veste cartonata pregevole, il cui formato di grandi dimensioni permette di godere appieno dell'esperienza di lettura.

Un prodotto encomiabile, che deve fare scuola, che sta facendo ben parlare di sé nel settore.

Potete trovare il fumetto in libreria e in fumetteria.

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LO STAFF DI ASSOCIAZIONE CULTURALE BERGOMIX

I CONSIGLI ALLA LETTURA 61: NATHAN NEVER - UNITI PER IL PIANETA

Bentornati cari amanti della Nona Arte e fedeli followers di Bergomix, ad una nuova puntata della nostra rubrica dedicata ai consigli di letteratura fumettistica.

Anche oggi, grazie alle parole della recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi un'interessante fumetto italiano.

"NATHAN NEVER - UNITI PER IL PIANETA"

Una pubblicazione Sergio Bonelli Editore in collaborazione con il Ministero della Transizione Ecologica.

Sceneggiatura di Bepi Vigna, disegni di Germano Bonazzi, Marco Foderà e Fabio Grimaldi, colori di Daria Cerchi.

Cartonato, 80 pagine a colori, prezzo di copertina 18€.

E' senza dubbio un fumetto d'importanza storica, che vede la Fabbrica dei Sogni unire le forze con il Ministero della Transizione Ecologica per una pubblicazione che sfrutta le peculiarità della Nona Arte, informare divertendo, far riflettere con una storia di fantasia basata su fatti reali ed incentrata sull'ecologia e l'ambiente

Presentando due introduzioni, firmate dal Ministro Roberto Cingolani e dal Direttore Davide Bonelli, nonché un nutrito apparato redazionale d'approfondimento in appendice, il fumetto trasporta il lettore davanti alla consapevolezza del proprio ruolo in un mondo dove ognuno deve fare la propria parte per prevenire un vero grande disastro, ormai già preannunciato dagli sconvolgimenti climatici a cui assistiamo da diversi anni.

Ho trovato molto saggia ed emotivamente trainante la prefazione di Davide Bonelli che spiega come tutti debbano contribuire a salvare il mondo, ormai forse oltre l'orlo del baratro, inclusi i personaggi della propria casa editrice, eroi non esclusivamente di carta ma, in un certo qual modo, icone reali che possono toccare le corde dell'anima della gente.

"Nathan Never - Uniti per il Pianeta" è un fumetto frutto della Realtà e della Fantasia, dove viene focalizzata l'attenzione sui disastri portati dalle pesanti e tsunamiche emissioni di CO2 nell'atmosfera terrestre, unite alla drammatica mancanza di senso civico e di responsabilità che hanno portato e portano tutt'oggi ai disastri naturali.

E' un racconto che spiega ed analizza le pesanti ripercussioni di una mancanza ecologica ed ambientalista che ha permeato gli ultimi decenni della storia dell'uomo e che vede uniti, per la prima volta tutti e tre assieme, Nathan Never, Mister No e Martin Mystère, icone che in qualche modo rispecchiano il passato, il presente e il futuro del lettore.

Tre icone la cui caratterizzazione risulta totalmente rispettata, che creano momenti di sorriso ma anche momenti di riflessione.

E' impossibile non empatizzare con loro e con quanto avviene nella storia sapientemente intessuta da Bepi Vigna, ormai veterano di Bonelli Editore nonché esperto di queste pubblicazioni speciali.

Il fumetto in questione è un viaggio che da futuro porta nel passato e che tocca il tessuto del presente, che trascina il lettore in un'indagine intrigante dove ogni personaggio e ogni elemento va a comporre un grande affresco narrativo.

Dal punto di vista artistico tocca ai disegni di Germano Bonazzi, Marco Foderà e Fabio Grimaldi far sì che l'importante messaggio del fumetto prenda forma plastica e giunga allo sguardo e al cuore del lettore.

Tre disegnatori di stampo realistico, dinamico e popolare italiano, eppure diversi tra loro, ma che grazie all'incredibile apporto del colore fornito da Daria Cerchi riescono a risultare perfettamente amalgamati nello scambio di testimone nella corsa del racconto.

Ognuno di loro mostra una grande cura tanto dal punto di vista scenografico che dei costumi e del "trucco dei personaggi", che cambiano a seconda dell'epoca in cui ci si sposta.

Così come è ben resa la recitazione dei personaggi, sia dal punto di vista dell'emotività dei volti, fattore importante per creare empatia, sia dal punto di vista della dinamicità e delle movenze anatomiche.

Quando c'è da combattere ognuno dei nostri eroi, da qualsiasi linea temporale provenga, riesce a dar corpo a tutte le sue migliori mosse.

Un'avventura questa che risulta tanto al lettore bonelliano quanto ad un amante della Nona Arte come me, uno splendido fumetto, la cui esperienza non si deve fermare alla semplice lettura ma anche alla divulgazione.

Nel complesso un bel prodotto, con una veste cartonata e di dimensioni alla francese che ne mette in risalto tavole e pregio.

Encomiabile la qualità di consistenza, rilegatura e stampa del volume.

Un acquisto ed una lettura caldamente consigliati.

Potete trovare il fumetto in libreria.

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I CONSIGLI ALLA LETTURA 60: BATMAN - IL LUNGO HALLOWEEN: INCUBI

Rieccoci, cari followers di Bergomix e insaziabili lettori di fumetti, ad un nuovo appuntamento dedicato al mondo della Nona Arte e, in particolare, un nuovo capitolo della nostra rubrica dedicata ai consigli di lettura fumettistica.

Grazie alla recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi un interessante titolo proveniente da Oltreoceano, nuovo capitolo di una saga entrata nel cuore dei fans dell'Uomo Pipistrello.

"BATMAN - IL LUNGO HALLOWEEN: INCUBI"

Una pubblicazione Panini Comics.

Sceneggiatura di Jeph Loeb, disegni di Tim Sale.

Cartonato, 64 pagine a colori, prezzo di copertina 12€.

Quarto capitolo della saga batmaniana, ormai leggendaria, di Jeph Loeb e Tim Sale che rivede i primi anni di operato del Cavaliere Oscuro a Gotham City.

Il racconto prende il via dal finale delle pagine di Vittoria Oscura e riporta in scena l'Uomo Calendario, Due Facce e Gilda Dent e che rimette in discussione tutto ciò che Batman pensava di sapere su Harvey Dent.

Non mancano i confronti con James Gordon, il cui ruolo si sottolinea ancor una volta come quello di un fedele alleato per convertire una Gotham City corrotta dal Male.

E' una bellissima avventura, che mostra lo scontro tra il Cavaliere Oscuro ed uno dei suoi più atipici avversari, l'Uomo Calendario, che si rivela ben più di una macchietta, una vera e propria spina nel fianco, un fiore di malvagità e di pazzia.

Batman è rappresentato ancora una volta come un grande detectvie che si muove tra le ombre di Gotham City.

La dualità Bruce Wayne / Batman ancora una volta viene meno, mostrando come, nella visione di Jeph Loeb, in realtà le due facce del nostro eroe siano la medesima e non vi sia un marcato confine delimitativo. 

Altro elemento che Loeb inserisce in questo racconto, o meglio, che riprende, è la preoccupazione di Bruce per il giovane Dick Grayson, "rlegandolo" in un ruolo da comprimario di contorno, tenuto appositamente distante dai pericoli.

In un certo senso qui rivediamo il lampo della differenza tra i due che Loeb aveva già sottolineato in uno dei capitoli di "Hush", ovvero di come Dick in realtà possa avere una speranza, essere il figlio anche della luce oltre che dell'oscurità del Cavaliere Oscuro.

C'è un bell'inside joke, ad un certo punto, anche su Batgirl, ma preferisco non spoilerarvelo e lasciarvelo godere, perché regala un bel sorriso. 

Trovo senza dubbio apprezzabile ed incredibile come dietro al velo delle maschere e dei mantelli, quella narrata dai testi di Loeb e dai disegni di Tim Sale sia una storia di tragedia, di vendetta continua, di un'oscurità che si fa sempre più buia, a Gotham, nel periodo di Halloween, festività che tira fuori il vero spirito di questa città ferita, posseduta e, probabilmente, irredimibile.

Note visive di jazz e blues, che nascono dal tratto quasi onirico di Tim Sale, si fanno strada di tavola in tavola, ad esprimere la tristezza di questo mondo fatto di maschere e vane speranze.

Il racconto di per se è godibile anche da chi non ha letto i precedenti capitoli (li potete recuperare poiché ristampati da Panini Comics), ma ad un occhio più profondo potrebbe presentarsi anche come un nuovo inizio per una storia ancor più lunga.

Chissà che presto non venga annunciata una nuova saga. 

Tim Sale mostra ancora una volta un grande lavoro di comprensione delle visioni batmaniane, mostrandoci uno sguardo sempre innovativo sull'Uomo Pipistrello.

Le sue tavole sono come affreschi in movimento, dove i sogni sono lacerati da incubi, dove si denota la sofferenza di una città aggredita dalla criminalità come una malattia.

Batman ne risulta rappresentato come una cura non indolore, imponente e terrorizzante, un vero simbolo.

Lo storytelling delle tavole rimane fluido, l'attenzione alla recitazione dei volti è encomiabile, uno dei punti di forza del suo tratto.

Ancora oggi, dopo anni, Tim Sale fa scuola e da lui c'è solo da imparare.

Bellissimo lavoro è stato fatto anche dal colorista Brennan Wagner, che riesce a dare vita e tono alle atmosfere, cogliendo appieno le luci e le ombre dettate dal tratto di Sale.

Nel complesso una bella lettura che fa la gioia di noi fans e che non si adagia sugli allori, andando ad arricchire notevolmente il filone narrativo ed artistico di questa saga, al contrario di ciò che accade ad esempio con il Cavaliere Oscuro di Frank Miller che, purtroppo, ha dimostrato una certa stanchezza.

L'edizione proposta da Panini Comics, in concomitanza con l'uscita cinematografica di "The Batman", è quella di una prestigiosa veste cartonata, di ottima consistenza e qualità di stampa, con una cura compositiva, redazionale e di rilegatura notevole.

Potete trovare il fumetto in libreria e in fumetteria.

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I CONSIGLI ALLA LETTURA 59: NERO VOLUME 1 - COSI' IN TERRA

Eccoci nuovamente qui, cari amanti del Fumetto e followers di Bergomix, ad una nuova puntata della nostra rubrica dedicata ai consigli di lettura fumettistica.

Anche oggi, grazie alle parole della recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi un'interessante lettura, totalmente italiana.

"NERO VOLUME 1 - COSI' IN TERRA"

Una pubblicazione Sergio Bonelli Editore per l'etichetta editoriale Audace.

Soggetto e sceneggiatura di Emiliano e Matteo Mammucari, disegni di Emiliano Mammucari, colori di Luca Saponti.

Cartonato, 80 pagine a colori, prezzo di copertina 17€.

NERO si candida come nuova e, qualitativamente parlando, sublime serie a fumetti italiana della linea editoriale bonelliana Audace.

Amo "Senzanima", sono impazzito per "K-11" e "Mister No Revolution", ora "Nero" si appresta a rinnovare la magia dello spettacolo del sense of wonder del Fumetto italiano, con una storia originale, ben scritta e disegnata.

Emiliano e Matteo Mammucari portano il lettore nel cuore delle Crociate, proponendo tanto una situazione storica tragica, quanto un racconto basato su un mistero della Fede.

Basandosi su un elemento in comune tra il credo cristiano e quello musulmano, vi viene costruita attorno una storia intrigante che parte con un rito antico come il Tempo, per poi catapultarci nel 58°anno di guerra delle Crociate.

La tragicità e la crudeltà dei campi di battaglia la fanno da padrone, immagini e testo si uniscono in un unico elemento narrativo facendoci vivere il clangore delle spade, dell'efferatezza di una guerra voluta dai potenti ma che i soldati si sono ritrovati obbligati a combattere.

Non c'è gloria in queste battaglie invocate con una scusa religiosa, dove l'ignoranza e la ferocia regnano supreme.

Ed è proprio nel cuore della battaglia che due uomini s'incontrano, ognuno di loro recante un marchio, più o meno chiaro, uno di fede cristiana ed uno di fede musulmana, uomini scaltri, grandi combattenti, il cui faccia a faccia permette al lettore di conoscerli ancor meglio.

Ed è proprio quando il confronto tra i due, quando l'equilibrio tra le due parti viene più volte ribaltato, che si abbandona l'atrocità delle Crociate per tornare al mistero sovrannaturale d'inizio volume.

Nero, Nizarita, il Cavaliere franco, sono tre personaggi incredibilmente forti e dirompenti, impossibili da svelare in un unico capitolo, fattore questo che ne accentua il mistero e di conseguenza il fascino.

Tutti perfettamente rappresentati con i costumi dell'epoca, guerrieri con grandi dote combattive.

E' un racconto che si preannuncia come l'inizio di un viaggio, la cui meta è celata all'occhio di noi lettori ma ben chiara in quello degli autori.

A livello visivo i disegni di Emiliano Mammucari sono come sempre sublimi.

Impreziosite dai colori di Luca Saponti che riesce a conferire anima e calore al bianco e nero dinamico realista di Mammucari, le tavole mostrano uno storytelling molto fluido, sono come delle enormi finestre widescreen su un passato storico misterioso che cattura l'attenzione del lettore.

La dinamicità della recitazione dei corpi, l'espressività dei volti dei personaggi, fanno buona parte del lavoro d'incanto che lega lo sguardo, di chi legge, dalla prima all'ultima tavola.

C'è una grande ricercatezza nel rendere appieno e credibili, tanto i costumi dell'epoca, quanto le scenografie in cui questo racconto ha luogo.

Il fascino di questo primo capitolo sta, non solo nella caratterizzazione di personaggi forti e misteriosi, ma anche nel trovare il giusto equilibrio di compenetrazione tra realistico e surreale.

E' una vera e propria magia quella che avviene quando il lettore inizia a leggere e sfogliare le prime pagine del volume, segno questo che l'opera è stata davvero ben pensata e svolta nei suoi vari livelli creativi.

L'edizione proposta per questo nuovo titolo fumettistico è una serializzazione in volumi cartonati che per dimensione ma non per strutturazione di tavole, potremmo definire alla francese.

Un prodotto di pregio, di ottima qualità, la cui cura di stampa ed editoriale ne spiega il costo, comunque in linea con altre produzioni di mercato similari.

Potete trovare il fumetto in libreria e in fumetteria.

Lettura altamente consigliata!

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I CONSIGLI ALLA LETTURA 58: AMAZING SPIDER-MAN 79-81

Ben ritrovati, carissimi amanti del fumetto, ad una nuova puntata della nostra rubrica dedicata ai consigli di lettura fumettistica.

Anche oggi, grazie alle parole della recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi una lettura davvero sfiziosa, l'inizio di un nuovo ciclo narrativo dell'amichevole Uomo Ragno di quartiere.

"AMAZING SPIDER-MAN #79-81" 

Una pubblicazione seriale di Panini Comics.

Sceneggiature di Zeb Wells e Kelly Thompson, disegni di Patrick Gleason, Travel Foreman, Ivan Fiorelli, Sara Pichelli, JimTowe e Eleonora Carlini, copertine di Arthur Adams.

Spillati, 48 pagine a colori ad albo, prezzo di copertina €5-6.

Inizia qui un nuovo sorprendente ciclo narrativo di Spider-Man, la ormai ribattezzata saga Beyond, dal nome di uno degli elementi narrativi essenziali e ricorrenti di questa avventura.

E' un nuovo punto d'inizio per Peter Parker, che ancora deve venire a patti con quanto accaduto nel ciclo precedente, una grave perdita, bilanciata in parte da una riacquisizione di uno status quo per anni andato perduto.

Sia Zeb Wells in primis sia Kelly Thompson successivamente, in un passaggio di testimone molto fluido, mostrano una profonda conoscenza di come debbano essere strutturate, in maniera interazionale, le avventure di Spider-Man, ponendo l'accento tanto sul cast di comprimari (conoscenti, alleati, nemici), quanto sul nucleo famigliare di Peter Parker.

Per uno come me che aveva adorato all'epoca il ciclo di Straczynski, qui si possono ritrovare certe sensazioni, certe atmosfere che erano state, prima del ciclo di Nick Spencer, accantonate.

Ecco allora il forte legame di Peter e Mary Jane che non viene meno in un momento di grave e forte difficoltà, e ancora l'entrata in scena del terzo elemento della famiglia Zia May, qui in perfetto equilibrio all'interno dell'equazione narrativa, una donna si anziana ma non così fragile, pronta a fare di tutto per aiutare il nipote.

E ancora, l'ingresso nell'equilibrio narrativo, di un quarto elemento, relativamente instabile ma senza dubbio intrigante, Ben Reilly, che in questo inizio avventura rincontra e si riconcilia con Peter dopo il suo shockante ritorno avvenuto nel ciclo narrativo di Dan Slott.

Quanto avviene è un pò il contrario della fine della Saga del Clone, con un Peter messo fuori gioco e un Ben Reilly che non vedeva l'ora di poter lottare fianco a fianco dello Spider-Man originale.

Eppure questo cambio di ruoli porta nel contesto narrativo dell'Arrampicamuri un mondo molto più grande, fatto di intrighi, con una multinazionale, la Beyond, vecchia conoscenza dei lettori Marvel, che pare avere grandi segreti da serbare.

Un nuovo e più amplio scenario che crea, capitolo dopo capitolo, un team interessante.

Da una parte vediamo Ben Reilly, lo Spider-Man della Beyond, lottare con l'ausilio delle "Figlie del Drago", dall'altra scopriamo come dietro a questo supporto logistico ci sia molto di più.

Quella che si dipana agli occhi del lettore è una partita a scacchi a più giocatori, dove ogni pedina risulta fondamentale.

A livello di avversari troviamo due classici, dapprima gli U-Foes, dall'altra Morbius, il vampiro vivente, la cui strada torna ad incrociare dopo diverso tempo quella del Tessiragnatele.

Entrambi gli avversari vengono descritti e mossi nella storia rispettando la loro caratterizzazione canonica, fattore questo molto importante, che sottolinea la profonda conoscenza degli sceneggiatori di questi personaggi.

Sono molto curioso di vedere come possa venir approfondito ciò che accade a Morbius in questa saga, evento decisamente pesante per un personaggio già di per sé drammatico. 

Ai disegni troviamo un continuo e fluido, uniforme, passaggio di testimone, con grandi firme contemporanee del fumetto americano.

In particolare tre di esse sono legate al cosiddetto Marvel Made in Italy.

Ivan Fiorelli, Sara Pichelli e Eleonora Carlini, sono rappresentanti di quella verve artistica contemporanea richiesta dal lettore di comics odierno.

Pur presentando, ognuno di loro, delle notevoli differenze visive, partono tutti e tre da una base prettamente realistica, tendente ad una forte dinamicità d'impatto.

La cinetica, come pure una importante contestualizzazione scenica, risultano elementi importanti del loro modo di disegnare e rendere visivamente i testi delle sceneggiature.

Le loro tavole, equilibratamente ben composte, mostrano una grande attenzione a scenografie, costumi, recitazione anatomica e del volto, creando un forte legame d'attenzione, e talvolta empatico, col lettore.

Vedendo come le storie, di albo in albo, vengono settate, uno degli encomi di questi artisti italici è quello di poter rendere narrativamente e visivamente interessanti i personaggi di contorno.

Pensiamo a come Fiorelli rende intrigante e diabolicamente seducente la Dr.ssa Kafka, o come Pichelli prima e Carlini poi, rendano magicamente ammalianti le Figlie del Drago.

Un bell'omaggio visivo lo ritroviamo in una tavola della Pichelli, ed ha per protagonisti Morbius e Spider-Man.

Nel complesso una bella lettura, un inizio ciclo intrigante dove disegni e testi si compenetrano per dare vita ad una storia davvero coinvolgente.

E poi, personalmente, ho sempre amato i costumi ragneschi indossati da Ben Reilly, che rivisitano il classico, sposando però le tendenze modaiole delle diverse epoche.

Negli Anni 90 con il Ragno Rosso prima e Spider-Man poi, ora con un costume che risulta un buon compromesso tra il suo stile e quello classico/moderno di Peter Parker.

Un bel vedere, e ve lo dice uno che spider-Man lo adora e lo conosce molto bene!

Al momento queste storie sono godibili nella canonica serializzazione spillata del quindicinale, ben curate in consistenza e qualità di stampa.

Potete trovare le storie in edicola e recuperare gli arretrati nella vostra fumetteria di fiducia.

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I CONSIGLI ALLA LETTURA 57: STAR WARS - LA GUERRA DEI CACCIATORI DI TAGLIE #1

Bentornati cari manti della Nona Arte e fedelissimi followers di Bergomix, ad una nuova puntata della nostra rubrica di consigli alla lettura fumettistica.

Anche oggi, grazie alla recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi un interessante lettura proveniente da Oltreoceano.

"STAR WARS - LA GUERRA DEI CACCIATORI DI TAGLIE #1"

Una pubblicazione Panini Comics.

Sceneggiatura di Charles Soule, disegni di Steve McNiven e Luke Ross.

Spillato, 56 pagine a colori, prezzo di copertina €6.

Un inizio scoppiettante per questa miniserie evento che prende il via da quanto successo sulle pagine di "Star Wars - Bounty Hunters", dove al lettore e a noi fans di Guerre Stellari son stati presentati i principali cacciatori di taglie della galassia lontana lontana.

Come preannunciato dalla magnifica illustrazione di copertina d'impatto di Steve McNiven, uno dei protagonisti principali pare essere proprio Boba Fett, colto in uno dei momenti più singolari e cruciali della saga, proprio alla fine de "L'Impero Colpisce ancora".

Charles Soule tesse una trama intricata ma intrigante, alzando parecchio la posta in gioco, sapendo di non avere molto margine di manovra nella linea temporale in cui colloca i fatti di questo evento.

Eppure la cosa si rivela stupefacente, mostrando un equilibrio ed una serie di colpi di scena sapientemente pensati e raccontati.

La cosa bella è che questo racconto, per lo meno come è incominciato, alimenta il fuoco della fiamma della passione di noi fans, proponendo delle vere e proprie chicche, presentando un Boba Fett ancora duro, lontano dal personaggio "trasformato" visto nella recente serie tv.
Chissà che non siano proprio questi eventi, uniti a quanto visto tra Episodio VI e i flashback della serie tv, a trasformarlo da agguerrito cacciatore di taglie a daimyo di Tatooine.
Per non parlare poi del colpo di scena a fine albo, che riporta in scena un personaggio relativamente fresco del mito, ma che ha colpito parecchio noi fans.
I disegni dell'albo sono davvero notevoli!

Da una parte uno Steve McNiven ancor più ricercato nel tratto, un realistico dinamico che porta alla mente una visione filo Enrique Breccia. 
Le sue tavole così equilibrate, curate in ogni singolo dettaglio compositivo, lasciano il lettore estasiato.
La sua evoluzione artistica è qualcosa di estasiante e su queste pagine potrebbe aver toccato l'inizio dell'apice artistico.
Dall'altra parte troviamo invece Luke Ross, veterano dei comics, dinamico e pop, che inizia a ricordare nella propria regia un colosso come Stuart Immonen.
Le sue tavole sono letteralmente animate dai colori di Neeraj Menon che rendono l'opera un vero spettacolo.
Nel complesso una lettura interessante, che solletica un grande fan come me e pone molte curiosità sul suo proseguimento.
L'edizione italiana, al momento,  è una serializzazione in spillato di altissima qualità, forse un prodotto fin troppo curato in consistenza e stampa.
Lettura consigliata, soprattutto per i veri fans di Star Wars.
Potete trovare il fumetto in tutte le fumetterie.

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A presto per ulteriori consigli fumettistici!
Nel frattempo, se già non lo state facendo, vi invitiamo a seguirci sui nostri canali social, Facebook - Associazione Culturale Bergomix e Instagram - Bergomix Official, grandi novità in arrivo!

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I CONSIGLI ALLA LETTURA 56: CROSSOVER - VOLUME 1: AI RAGAZZI PIACCIONO LE CATENE

Bentornati cari amanti del fumetto e fedeli followers id Bergomix, ad una nuova puntata della nostra rubrica dedicata ai consigli di lettura fumettistica!

Come di consueto, grazie alla recensione del nostro Presidente, andremo a proporvi un interessante fumetto, uno tra i più particolari e chiacchierati sul versante supereroistico di questi ultimi mesi.

"CROSSOVER - VOLUME 1: AI RAGAZZI PIACCIONO LE CATENE"

Una pubblicazione Saldapress.

Sceneggiatura di Donny Cates, disegni di Geoff Shaw, colori di Dee Cunniffe, copertina edizione variant di Todd McFarlane.

Cartonato, 176 pagine a colori, prezzo di copertina 22€.

"CROSSOVER" è frutto di tante cose, dell'importante know-how supereroico di Donny Cates, della passione verso una delle forme di fumetto popolare più amata di tutti i tempi, di un momento cruciale della vita dell'autore e, naturalmente, della volontà di porre una sfida progettuale e contenutistica non da poco.

Per alcuni attenti lettori il progetto da un senso di déjà vu, portando alla mente la miniserie "1985" di Mark Millar e Tommy Lee Edwards, dove il mondo fantastico dei fumetti si interfacciava con il nostro, crudo e reale.

"CROSSOVER" si spinge però oltre, portando l'esplosivo e deflagrante Effetto WOW degli scontri tra i metaumani dei fumetti, nel cuore di una delle città degli Stati Uniti d'America della nostra realtà, creando così un senso di rabbia, terrore e repulsione nei confronti dei fumetti e in particolare del genere "superheroes".

E' interessante come Donny Cates, prima ancora di sviluppare il racconto, pensi tanto al linguaggio quanto alla dinamica dell'industria del fumetto in una storia simile.

La voce narrante, presente nelle didascalie, si fa sentire al lettore, ma viene ignorata dai personaggi, quasi a simboleggiare come il fumetto viva di vita propria.
E ancora, è interessante la proposta, per quanto lievemente accennata, di un ipotetico nuovo panorama editoriale che rifugge mantelli e calzamaglie, ma che non riesce a conquistare il cuore dei "vecchi nerd" e comunque di chi, come me e voi, rimane sempre estasiato dal sense of wonder di questo genere letterario.

"CROSSOVER" tratta diversi temi, dalla raffigurazione di un mondo vittima dell'invasione del Fantastico sulla realtà, dell'odio o della malfidenza verso il diverso, ma anche di supereroi, destini e tanto altro ancora.
Il cast di comprimari di questo primo volume si rivela molto interessante, quattro personaggi totalmente diversi gli uni dagli altri, con un ottimo equilibrio tra genere maschile e femminile ma anche in grado di unire diverse generazioni.
Ho trovato molto interessante come il fattore WOW della narrazione venga affrontato in maniera differente dal solito, non in senso positivo ma con una visione più grave, senza però perdere fascino.
C'è spazio, ovviamente, anche per i Supereroi e le Super Minacce, elementi narrativi che, seppur presentati con il loro dovuto fascino, ad un certo punto rischiano di creare anche momenti di tensione.
Ci sono camei spettacolari.

A tal proposito trovo davvero geniale l'idea di raffigurare, con l'ausilio di colori retinati, i personaggi provenienti dal mondo dei fumetti, così come l'omaggio all'albo dell'incontro tra Cerebus e Spawn, la cui visione, qui riproposta, permette di mostrare altri personaggi di case editrici extra Image Comics.
I disegni di Geoff Shaw sono come sempre affascinati, in grado di unire realismo, dinamismo e visioni filo fotografiche.
L'autore mostra delle tavole davvero superlative che, nella loro definizione visiva, conciliano molto bene il mondo dei fumetti (in particolare quello pubblicato in Italia da Saldapress) con quello reale.
La sua narrazione visiva, il suo storytelling, risulta fluido, d'impatto e, in talune sequenze molto ricco.
Ci rivedo molto della linea visiva ed artistica di Michael Gaydos e Tommy Lee Edwards, eppure trovo il tratto di Geoff Shaw ancor più affascinante.
Sarà per la peculiare cura scenografica, per l'attenzione alla resa emotiva dei personaggi e delle diverse situazioni, per il suo riuscire a rendere appieno la potenza del mondo nerd, concretizzando in parte il sogno bagnato di noi lettori di fumetti.
Geoff Shaw risulta una scelta ottimale nell'economia del progetto, in grado di rendere appieno i testi di Donny Cates.
Anche l'apporto al colore risulta molto importante, totalmente tangente al disegno.
Nel complesso una bella lettura, un primo volume pieno di colpi di scena, in grado di intrigare, un capitolo dopo l'altro, il vorace lettore di fumetti americani.
Una pubblicazione importante e di notevole interesse, resa spettacolare nell'edizione italiana.
Un bel cartonato di ottima qualità di stampa, eccellente rilegatura e cura contenutistica.
Saldapress ha davvero fatto le cose per bene, per non parlare poi della copertina in edizione variant limitata con l'iconico Spawn, firmata da Todd McFarlane. 
Lettura altamente consigliata, potete recuperare il fumetto in libreria e in fumetteria.

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